周二影评网

　　《唐山大地震》号称是电影“催泪弹”，放映现场观众泪水长流，直至哭成一片“泪海”，于是有评论人士高呼：“又一部大师作品诞生了！”冯小刚证明了自己对于电影这个“玩意儿”多么驾驭自如——我能在《非诚勿扰》里让观众没心没肺地笑，也能在《唐山大地震》中让观众彻头彻尾地哭。能让观众感动地哭，自然是很不容易的艺术功力，但翻看电影史与艺术史，真正打动内心的，是那些以生命为代价的灾难以及被灾难砥砺激发的真情——新闻记录下无数个生离死别，同样令观者欲语泪先流；而被导演过滤后的故事，理应触及更深层的敏感。

不管你喜欢与否，这将是你看到的最为独特的一部战争电影。即使你有点讨厌它，也不得不承认，它的确挺别致。

我不知道世界上拍过战争题材电影的导演和编剧，有几位参加过战争，如果一个人参加过战争，他拍出来的战争电影或许和《黎巴嫩》完全不同，但它一定更和《珍珠港》那样的电影不同。好莱坞出于商业利益，美国军方会出于形象宣传（为了征兵），联合打造鸿篇巨制的战争史诗，通常渲染的是英雄主义。其他一些国家，以教化、宣传为目的，会打造与个人感受相去甚远的主旋律战争片。《黎巴嫩》和这些自然不同，它也和《猎鹿人》、《父辈的旗帜》等反战电影不同，它很“小”，没有刻意去承担一些宏大的命题。

　　很久之前，采访一位年长的戏曲导演，问他：“中国人为什么爱看苦情戏？”他回答说：“生活太压抑，只能借着戏哭出来。在别人的悲伤里抒发自己的情绪。”

　　其实很难把《唐山大地震》归类为灾难片。电影里，灾难的场景并没有被反复渲染——或者说，灾难片只是一个外壳，在这个吸引人的类型片的外壳下，冯小刚讲述的，是他一向擅长的平民故事。只不过，这一次，这个故事，被放在了唐山大地震的背景下。

　　《唐山大地震》是典型的中国人爱看的传统的苦情戏。李元妮的故事令人动容：仅仅维持了几十秒的地震让一个几十秒前还拥有幸福家庭的女人失去了丈夫，之后，她还要被迫做出一个非常艰难的选择，两个孩子，女儿和儿子，只能救一个。

如果是极富正义感的观众，在看这部妖言惑众最终抹杀正直，致使19个无辜的人蒙冤受刑的影片时，或许会心生些许的郁愤，不过，也不必太过纠结，在人类历史上，这类事件屡见不鲜，即便在科技昌明、文化鼎盛的当下，也会偶尔冒出一两件令人叹息的群体愚昧盲从事件，何况影片所述的1692年发生“逐巫案”的北美殖民时期。

鉴于影片所述历史事件的扼腕感和悲鸣性，将片名《The Crucible》译为《激情年代》似乎不妥，激情谈不上，糊涂愚昧倒是符合，此译法仿佛是为了迎合主演丹尼尔·戴-刘易斯和薇诺娜·赖德之前联袂主演过斯科塞斯《纯真年代》的刻意而为。如此看来，另一个译名《妒焰飞灰》似乎更贴切一些——惨剧始于一个女人对一个已婚男人的占有欲，她的借题发挥和装神弄鬼将那个时代的乡亲们给唬住了，别有用心者甚至乘机以诬陷手段达到夺取他人财产的目的，于是，被牵连为炮灰的人越来越多，无知、愚昧、盲从甚至将错就错成了被利用的工具，在人云亦云的情形下，The Crucible的原意“严酷的考验”便摆在正直人们的面前……

《唐山大地震》正在热映，既然是冯小刚作品，广告植入又成话题。有人问我，看到剑南春了么？嗯。看到中国人寿了么？哈。看到工商银行了么？啊？在哪里？就在方登养母临终交代后事那段。嘿！那一场陈瑾演得多出色啊，光顾看戏了，根本没往那方面想，话又说回来了，您是看电影呢，还是故意挑刺呢？

作为唐山人，难免牵肠挂肚，对之所以拍成现在的《唐山大地震》，过程多少略知一二。电影本质是商品，就算是大地震这个题材，最终也是各方博弈的结果。冯小刚的电影，和他为人一样，有棱角，容易授人以柄。广告植入是一块，叙事结构是一块，都有让人诟病的理由，但我想说，这些都无伤大雅，关键是：用什么标准来衡量《唐山大地震》，这部电影是拍给谁看的？

　　《唐山大地震》是冯小刚的第十二部电影，也是单片制作费最高的一部，总投资达到1.3亿元。其中唐山市政府以“有偿赞助”的方式成为最大的出资方。

　　1997年冯小刚指导的《甲方乙方》以600万元的投资获得了3600万元的票房，成为本土电影的救世之作。此后的十几年间，冯小刚不断调整着自身的文化姿态以满足社会主流情感与价值观，并不断冲击更高的票房。

　　主笔 李伟

　　命题作文

　　姚建国告诉本刊记者，他第一次见到冯小刚是在2008年的早春，在中影集团的会议室。“那天的天气很冷，小刚居然只穿了一件半截袖的衬衫，就像在夏天里乘凉，这显得我们穿得都很臃肿。”姚建国对冯小刚的第一印象有些诧异。

　　天王歌手兴致所至转而执导筒，王力宏并非第一个，周杰伦早就拍过《不能说的秘密》。所以王力宏的导演处女作《恋爱通告》上映，难免会被拿来与“秘密”做比较。从观众评分上看，《恋爱通告》(评分80分，满分100分)比“秘密”(评分71)高出9分，已经达到优秀。有趣的是，打高分的观众都不是王力宏的粉丝歌迷，他们表示观影之前的期望值很低，看完之后觉得很“惊喜”、“出乎意料”。《恋爱通告》叙事清晰，表达的情感真实不做作，片中的笑料有一半能逗乐人。

每当看到编剧做了导演，总会让人捏把汗。编剧导演们往往喜欢一味的去铺陈剧情的一波三折，往往压根就没有时间说服观众故事确实可信。很不幸，《孤独的人》就是这个老毛病。布莱恩.科普曼和大卫.莱维恩这俩编剧界红人凭借好人缘拉来了一群看上去很梦幻的卡司，有着一个很有看点的故事，奈何导演功力单薄，丝毫没有给观众留下什么存在感。让望眼欲穿的观众又白期盼了一回。

这个故事很有嚼头，迈克尔.道德拉斯饰演的“纽约最诚实的汽车代理商”本.卡尔曼，因为一场骗局陷入人生低谷。妻子提出离婚，女儿厌恶他的风流成性要断绝父子关系。卡尔曼的新女友是个本来可以帮他重回事业第二春的女富婆，可卡尔曼却和女富婆的女儿上了床。最终卡尔曼只落得个搬出公寓住进老友杰米的家里，在老友开的学校快餐店讨生活的命运，但这一切还不是更惨的。

米基·洛奇幽幽地回忆起当年的遗憾：曾经有一个女孩摆在我面前，可是我没有珍惜……观众们已然明白了，眼前是一部关于回忆的电影，往日重现的是男人的情怀。银幕上的敢死队员们，一听到队长舍不得女孩，二话没说扛枪就上，颠覆独裁小国解放广大人民，这是国际主义的精神吗？不，这是“男人帮”的精神，“义”字当头的江湖豪情。

如今在影院里看到一部“纯爷儿们”的电影，实在是难得，就连本来正常的福尔摩斯，都变得暧昧和娘娘腔。年过花甲的史泰龙坐不住了，这大好河山可是爷爷我当年一刀一枪拼出来的，现在却要毁在了那群雅痞手上，怎么对得起牺牲的战友和充当炮灰的敌人。《敢死队》是一场老兵的盛宴，把胸口的伤痕当做勋章的荣誉，哪怕是粗鲁的镜头和蛮横的逻辑，也是为了挽救好莱坞日渐消亡的“血性”。这一次，贵为州长的施瓦辛格，也戴着光环现身。他要为老兵们授勋，为那个无法复制的动作片年代授勋。在电脑特效霸占眼球的时代，真实的肌肉经不住萎缩，带走了美式动作类型片自越战、伊战之后的霸气。铁汉史泰龙作出了最后一搏，暴烈加农的火药味混杂着满腔热血，很孤独，也很悲壮。□Luc

　　从《十月围城》、《岁月神偷》一路过来，香港电影总是以这样的严谨与诚意坚守着底线。只是中规中矩不等于永远通吃。

　　在微博上看到网友转发的段子，说有个小男孩觉得自己很厉害，就脱下裤子冲小女孩说：“我妈说了，我有的东西你没有。”小女孩不甘示弱：“我妈说了，只要我有这个，以后你那要多少有多少。”

　　我如果是那小男孩，听到这话一定羞愧不已，掩面奔逃。看完《枪王之王》，总结出的道理也类似：不管男人有多么厉害的枪，都别忘了，枪套还掌握在女人那儿呢。